El arte Románico

Quiere decir aquel arte relevante o con relación al romano, fue como un puente entre lo Islámico y lo Gótico, para esto ya se llevaban a cabo las cruzadas, guerras en nombre de Dios, ( que fácil era lavarse las manos).
Los elemento distintivos de este periodo en su arquitectura era el arco, e muro y la cubierta, lo curioso es que ya había un estándar para todos los templos que se fueran a construir aunque estuvieran en lugares alejados, aun así cada construcción imprimía su propio estilo.

Ejemplos de lugares románicos:
Santiago de Compostela como la cúspide y La catedral de Chartres ,aunque ésta era Gótica tiene relación con lo románico, y he de decir que me sorprende el arquitecto que la dirigió que ante cualquier impedimento tecnológico de su época, el se lo resolvía fácil, no había peros en su diccionario, que si había que hacer algo nunca antes hecho el se lo inventaba,  ¿que facilidad no?, es una pena que nadie conozca su nombre.

Frontal de la Catedral de Santiago de Compostela

Parte trasera de la catedral de Santiago de Compostela

Sobre los edificios del Islam

Mezquitas, mausoleos, palacios, murallas, todas y cada una de ellas están vestidas de historia y nubladas por países que nos venden otra imagen.
En lo particular me encantan la mezquita de Solimán el Magnífico y la Alhambra , cuando las veo pienso "¿Qué hago aquí? debería estar haciendo una para mí."
La primera me asombra por su tamaño, sus cúpulas que parecen ascender al cielo y sus alminares que acarician las nubes, dentro, sus luces envuelven al ojo hacia un portal de asombro y perdición en la belleza de sus detalles.

La Alhambra en cambio es el paraíso paradójico, aunque estuvo rodeado de guerras y muerte, conserva los ideales de sus constructores: reflejar grandeza. Sus acabados, fuentes, espacios y jardines se conjugan como toda una obra de arte.

El arte islámico

A mi parecer el islam es un mundo exquisito de formas y colores, sus seguidores, oradores fieles a su centro sagrado, la Meca, es gente apasionada y disciplinada, con una visión distinta del cosmos.
El círculo representa para ellos  a Dios, y la razón de que su arte tenga que ser hermoso, geométrico y tan horrror vacui es fenomenal, Dios ( Ala´) es hermoso en su pensamiento ,entonces ¿porque su arte no debería serlo?
Lo es por dicha causa.

Su expansión fue poderosa, y , cautivadoras fueron y son sus obras que prosiguen hasta nuestros días, como Alá no podía ser representado, totalmente lógico y lo aplaudo pues ¿cómo alguien es capaz de definir la forma definitiva de su creador?, simplemente no, y reconocer que no se es capaz de hacerlo demuestra una total humildad. Ésto va ligado a sus paradójica arquitectura que de materiales pobres como mampostería y yeso surgieron hipnotizantes edificios de majestuosidad innegable.
Ya que la pintura y la escultura no fueron sus artes consideradas mas nobles, lo fueron en cambio la caligrafía y "artes menores" ( aunque no tan menores para ellos) cuestión de enfoques como siempre.
Ser escritor en el islam era causa de respeto verdadero.

La maravillosa ambición de los Bizantinos

Ejemplo de Pantocrator bizantino ( mosaicos del creador)

Como bien dice el dicho nadie sabe para quien trabaja, los bizantinos se quedan con los restos de Grecia y Roma, tras ser los nuevos poderosos y supremos, crean todo en un ambiente brillante basado en la creencia de un Dios.

Constantinopla, la ciudad que gozó de tranquilidad cae por ser demasiado atractiva.

Grandes construcciones como la Hagia Sofía ordenada por el emperador Justiniano el grande, y un sistema de prevención y protección con los mega acueductos y murallas de Constantinopla ,la capital de su imperio, posicionan  a esta gente como los audaces y resistentes del pasado. Su dorado y lujoso arte era causa de envidias y asedios de otros imperios que terminaron por diezmarlo hasta la cenizas por  cañones Turcos sedientos de acabar con su luminicensia que se expandió mas allá de sus fronteras.

Mapa del imperio Bizantino

Catedral de san Basilio, el arte bizantino presente en Rusia

La Hagia Sophia, en Estambul

Dibujo de la Plaza de San Marcos, el arte Bizantino presente en Italia.

El arte Romano

"Necio es quien admira otras ciudades sin haber visto Roma"   

Francesco Petrarca





Los Romanos,  grandes afortunados en heredar el arte griego, tenían en sus esculturas el mismo carácter de una fuerza desorbitante que se trasmitía al espectador.
En cuanto a arquitectura sus muros eran gruesos y resistentes cual su gobierno fuese, y uno tan complejo que pasó por Monarquía, República e Imperio.

Ya que la Política era tan importante sus edificios y monumentos iban relacionados íntimamente con los gobernantes , las obras  que podemos destacar:

• El Panteón de Agripa
• El coliseo romano
• El coloso de Nerón
• El circo romano

El Coliseo romano

Como no he escuchado mucho ruido por parte de la iglesia o religión, o que se le tomara en cuenta como quizá ellos creían era debido, no era de extrañarse que condenaran y vieran mal  los espectáculos ofrecidos por los dirigente de Roma.


En sus esculturas como retrato  podemos notar que querían inmortalizar a sus jefes políticos, técnica que se sigue usando hoy en día aunque de otras maneras, las mas notorias eran 3:

1. La thogata: Figuras con toga
2. La Apoteósica: Figuras divinizadas o Heroicas
3. La thoracata: Figuras con indumentaria militar o ecuestre

Pasando por sus relieves están los magníficos decorados de :

El Ara Pacis

La columna Trajana

Interior de la columa

Detalles de la columna

Sus sarcófagos

Por ultimo estan sus frescos y mosaicos

Las pinturas de Pompeya donde ya se aprecia una perspectiva más lograda

Los mosaicos impresionantes  de Ulises y las sirenas y   El laberinto del minotauro

Mosaico de Ulises y las sirenas

El arte Helenístico

Ya casi se nos escapa de  las manos Grecia para dar paso a Roma, pero no sin antes que esta gran civilización  hiciera de sus obras más recordadas para cerrar con broche de oro y dejar un legado eterno.
El Arte helenistico aparece a la muerte de Alejandro Magno, se caracteriza por reflejar filosofía, el heroísmo, la decoración. los dioses ,tensión,  abundancia, gloria.... tanto que parecía que sabían que pronto iban a desaparecer pero jamás ser olvidados.


Obras:

La victoria de Samotracia o Niké de Samotracia
 Según expertos fue dedicada a una diosa en agradecimiento por una victoria de guerra.

La victoria de Niké siendo resguardada durante la segunda guerra mundial.

Alegoría del Nilo

Se trata de un anciano (segun) acostado que representa al Nilo y su abundancia.

La venus de Milo

Se trata de Afrodita, considerada un símbolo del arte y todo un tesoro, se dice que en sus desaparecidas manos pudo haber estada la manzana que Paris le dió cuando dictaminó que ella era más bella que sus rivales.

Gálata moribundo:

Es una copia romana y representa a un guerrero derrotado.

Laocoonte y sus hijos:

Personaje que según los griegos recibía el castigo los dioses junto con sus hijos por tratar de quemar el caballo de Troya , aunque ya sabemos que pasó después.( A ese caballo regalado si se le tenia que mirar el diente)

Venus Púdica o Capitolina

Una de muchas venus con ese título, esta se trata de una mujer intentando cubrirse.

Escultura griega parte 2

Para involucrarnos en esta parte es necesario dividir en periodos del clasicismo en Grecia
:

• Primer clasicismo o Estilo severo: sus representantes son Mirón y Policleto
• Gran clasicismo: sus representante es  Fidias
•  Pos clasicismo: sus representantes son  Praxiteles,Scopas  y Lisipo

Todas las anteriores se caracterizan por el perfeccionamiento de la anatomía humana, y en lo personal  creo que es algo digno de admirar ya que son obras que debieron llevar horas de trabajo, y me hace pensar ¿en qué momento la escultura se volvió tan apegada al humano? Lo que quiero decir es que es claro como el humano es capaz de perfeccionar o cambiar su técnica artística, porque si bien el arte griego es considerado bello por todo el mundo, no tiene menos valor una pintura rupestre que es igual de inspiradora. Volviendo a lo anterior creo que el motivo de centrase en la FIGURA ya sea un dios o un humano, fue por el hecho de reconocer al cuerpo mismo, un mundo y por tanto un misterio, bello y digno de ser representado.

En cuanto a aportaciones es importante reconocer:

• Policleto estableció un estándar de medida de que el cuerpo humano mide 7 cabezas, una de sus obras es el doriforo.
  
  
  
  
  
  
  
• Mirón es el primer escultor clásico y su obra famosa es el discobolo
• Fidias, un artistas que guió la construcción del Partenon, en donde se aprecian frisos y metopas, ademas es el autor de la Atenea de Partenos y el Zeus de olimpia.

Atenea de Partenos

• En el Posclasicismo hay una humanización de dioses por lo que su cercania es mayor.
• El escultor Praxiteles conocido por ser un idealista, propone la curva praxiteleana o contraposto (eje de curvatura humana), visible en sus obras como la Venus de Cnido.

  

  Venus de cnido
  

  

• Scopas dice que el hombre no es la medida de todas las cosas, entres sus obras esta Meleagro.
• Lisipo, el escultor predilecto de Alejandro Magno, cambió el canon de medida humana a 8 cabezas haciendo así figuras más esbeltas, una de sus obras es Hércules de Farneio.
  

Escultura griega parte 1

La escultura arcaica

Con la premisa de que el contraste de los opuesto creaba algo magnifico, los griegos intentaban plasmar en sus escultura el lado intelectual y el atlético.

En sus inicios los encargos de esculturas provenían de la comunidad e instituciones, tenían influencias egipcias y resultaban algo rígidas .

Destacan las obras de tipo :

Xoanon o Xoana: mayormente mujeres, "portadoras de virtudes mágicas".

Kouros o Kuroi: atletas masculinos, cabellos largos y con una leve sonrisa.

Korai: mujeres vestidas con el peplo o  el jitón ( vestimentas griegas)

Arquitectura Griega

Desde aquellos tiempos se pensaba con mucha conciencia el porvenir de una ciudad en crecimiento y como adecuarla para la comodidad y funcionalidad para la relación habitantes- edificios.

Dentro de la Arquitectura griega nos podemos encontrar con sus 3 ordenes:
Dórico: columna con lineas verticales
Jónico: columna con volutas
Corinto: columna con motivos vegetales

Algunos de sus espacios situados en sus "polis"(ciudades)son:



Acrópolis: La parte alta de la ciudad, dedicada a la divinidad de la polis.

Gimnasios y Palestras: lugares para ir a esparcirse y hacer ejercicio por supuesto.

Ágora :Se trata de un espacio abierto en el que reunían ciudadanos para tomar decisiones importantes. Era considerado el foco central de una ciudad griega.

Stoa: Vestíbulos que daban al Ágora, la gente podía resguardarse ahí y de paso comprarse algo en los puestos de los comerciantes que estaban a todo lo largo.

Bolouteron: edificio dentro del Ágora donde se reunía el consejo o Boulé.

Teatro: Quizá el edificio más importante para el ciudadano heleno, el espectáculo para ellos era indispensable.

Templos: Básicos en toda civilización, los griegos aportan diferente diseños de estos lugares sagrados que para ellos dicha construcción debía ser armónica y bella.

Templo rectangular

Templo circular

La distribución de sus columnas recibía nombres también

Hipodamos de Mileto decía que su ciudad ideal debía contener 10,000 habitantes, pero para estas fechas quizá seria para la colonia o el "barrio" ideal.

Plano de la ciudad ideal de Hipodamos